מה גורם לך לחזור אליוגורל 2, שנה אחר שנה? האם זה משחק הנשק הטוב בכיתה? הידע המבוך? תחושה של תסמונת שטוקהולם למשחק שכבר אכול בעשור מחייך? קצת מכל האמור לעיל? זה מעורפל, נכון, המשחק הזה - ההכלאה המוזרה הזו של MMO ו-FPS. מהרגע שבו לקחתי את המעטפת של גארדיאן, ממצמץ לחיים באור המשובץ של הקוסמודרום עםקולו העייף של פיטר דינקלג'אותת לי להילחם, ידעתיגוֹרָלהיה מיוחד - מסוג המשחקים שהייתי משחק בו במשך שנים.
הימים הסוערים של הבטא הראשונה,כבר ב-2014, הרגיש מכונן עבורי כגיימר. בתור מישהו ששיחק (לרוב) רק PvP עם שחקנים אחרים, הייתי מפוקפק לגבי האופי השיתופי ברובו של 'דמוי הילה' היורה. הָיָה יָכוֹלבונגיבאמת להגשים את חלום חייו ולגרום לאופרת החלל הבין-גלקטית לעמוד על שתי רגליה, נפרדות מהפיגום של הקמע האייקוני ביותר של Xbox? האם זה באמת יכול לספק את סוג החוויה ששמעתיWorld of Warcraftשחקנים מתנגנים במשך דורות; לתת לי במה לרעות בה במשך חודשים, שנים, עשורים? כן, זה יכול.
האחיזה המופעלת על ידי קשת בקליפת המוח שלי הודלקה, לא מעט, מהקול של היקום המוזר הזה. לכל אקדח בודד הייתה קריאה מעידה שנראתה כאפתה את עצמה לתוך האונה הקדמית שלך; בין אם זה היה ה'קא-צ'ינג' המספק של מונטה קרלו החדיר באגרופים שלך אגרוף קטלני יותר, או המהום המפחיד של Sweet Business מסתובב לחיים מסביב לפינה עיוורת בכור היתוך, עיצוב הסאונד של Destiny הוכיח לי ש – כן – סאונד היה חשוב ביצירת טון ומצב רוח כמו כל דבר אחר בארגז הכלים של מפתחים.
אבל, בבסיס זה ואיכשהו תמיד משלים אותו, היה הפסקול. אני לא מדבר עלהשיר התהומי של פול מקרטנישאיכשהו, רטרואקטיבית, הפך כל שיר של הביטלס שנכתב אי פעם לגרוע יותר, אבלה-Destiny OST המקורי: האופוס בן 44 הרצועות שיסמן את עבודתו האחרונה של מרטין אודונל עבור בונגי.
לא קשור בהכרח 'שתיים-שלוש דקות' של עבודתוהֵל, אודונל עבד קסם קוסמי עם הניקוד הזה. הרקע המוזיקלי של Destiny הפך לחלק בלתי נפרד מזהותו כמו אותם נופי שמיים רחבי ידיים, אותם בניינים מונוליטיים, הנרטיב המוזר והמפורק הזה שהתפורר סביב מערכת השמש שהתפרש בצורה לא יציבה ובלתי צפויה.
אבל מרטין אודונל לא יוכל לבנות על היסודות השמימיים האלה. הוא הודח מבנגי, ללא סיבה פומבית, ב-11 באפריל 2014 - לפני שהמשחק הושק בפועל.מה הגיע אחר כךהיה מבולגן, מר ולא קסום ללא הפסקה; טעימה לא נעימה מהמשפטיות והמשפטיות שעומדות בבסיס מאמצים יצירתיים רבים בתעשייה הקטנה והמוזרה הזו. אקטיביזיון,זה נאמר, מילא חלק גדול ביציאה הכפויה של אודונל. הפתעה של קוויל.
כָּך.הגורל חי, בליה של הרחבות מפוקפקות וכמה דשדוש של מנהלים מאחורי דלתות סגורות שכנראה יגרמו לפרק של Succession להיראות מאולף. אודונל, מן הסתם, השאיר חלל בלב צוות הסאונד - אבל ותיקים אחרים שרדו את הטיהור והיה להם את הניסיון להיכנס פנימה, לשאת את המעטפת, לשחק את הגיבור. השם הכי בולט? מייקל סלבטורי, איש סודו ותיק ומשתף פעולה מוזיקלי של O'Donnell, שם שתזהו בפרויקטים של Bungie עוד כמו Oni ו- Myth.
אודונל, שנרשם בתור המלחין הראשי ב-Destiny 2 וההרחבות הנלוות לו, הבין את הבריף בלב שלם. אם אי פעם שמעתם את מוזיקת התפריט הראשי המקורית ב-Destiny 1, תבינו: המוטיב הזה, הנושא הזה, בא לידי ביטוי בכל פעם שאתה - ה-Guardian - עושה משהו הרואי. כפי שזה קורה, זה די לעתים קרובות. נושא ה-Guardian הנועז וההרואי נוכח בתנועות שמתנגנות כשאתה נלחם בכוורת, בקבלן, בנפל, בתפוס, בווריד. הוא מתהפך, ומשתנה, ולפעמים הוא מאופק, ולפעמים הוא מטיח לך על הפנים בנוכחותו, אבל הוא תמיד שם: הקו האמצעי שמחבר כל פיסת הגורל הכאוטית.
סלבטורי והצוות שלו לא החמיצו פעימה (ללא כוונה משחק מילים) בלקיחת השרביט מאודונל וריצה, ללא הרף, קדימה. Inner Light (רצועת הכותרת של Destiny 2) הרגיש כמו הצהרה; שהצוות ייקח את היסודות הבלתי ניתנים להזזה ויבנה עליהם - יכבד את מה שקדם ויתרכב עליו יותר. בדיוק כמו ש-Destiny 2 עשה על פני האדמה המצולקת של המשחק הראשון. אבל, ב-Destiny 2, הנושא המרכזי הזה הוא במינורי – הרואי, אבל נגוע בהפסד – הד לנושאים של המשחק, אבל גם הספד לחברים שנפלו. הרצועה הבאה במשחק, Rise, כמעט מחליפה את הנושא המקורי של ה-Guardian, ונמצאת בשימוש עד היום; התייחסות למשהו שקדם לו, עם זהות ואתוס משלו. משהו שהיה פעם חלק מרכזי בזהותו של בונגי. אבוי, כך נראה, כבר לא כל כך.
לְכָלהפיטוריםש-Bungie ניצח בסוף אוקטובר, גם Salvatori יצא עכשיו. עוד חלק מהותי מהמורשת של Destiny יצוק מעל הסיפון כדי לשמור עלספינה טובעתלצוף עוד קצת. אומן אחר של הצורה השתמש וירק החוצה, לפני שהצליח לראות פרויקט של למעלה מ-10 שנים בהתהוות עד סופו.
מאז תחילתו ועד היום, הפסקול של Destiny זכה להצלחה מכיוון שהוא משתה שמיעתי כל כך. מכיוון שהוא הצטיין בחוכמה - כמעט בתת-מודע - בלספר לנו את הסיפור בזמן שאנו מקשיבים, ללא ידיעה, נטמעים למשחק שאחרת הוא כה קהה באופן שבו הוא מספק נרטיב. באמצעות מוטיבים, תזמון, וההבנה הפשוטה שלפעמים 'פחות זה יותר', המוזיקה של דסטיני הייתה חברה יקרה לנו במסענו עד כה כמו רוח הרפאים הבלתי נלאית שלנו.
וכשבנג'י נפרדת ללא טקס מאחד האדריכלים שלה, אני מוצאת את עצמי תוהה אם יש לי כוח או רצון להצטרף שוב למאבק. מה הטעם להרים את העיניים, שומר, אם אין אהבה לאוזניים שלך?
