זה אולי נראה מובן מאליו, אבל סרטים באמת חייבים להיותאוֹדוֹתמַשֶׁהוּ. זה היה לעתים קרובות המכשול שגרם לסרטי וידאו רבים להשתלת פנים. תחשוב אחורה על סרטי Hitman הנוראים - הם בערךשׁוּם דָבָר. גם לא הזיכיון למשחקי Hitman, אבל ההבדל הוא רמות ארגז חול גאוניות ומערכות משחק מורכבות עוזרות להסוות את העובדה ש-47 הוא, בעיצובו, דמות ריקה. ניסיונות לתת לו משהו לדאוג לו תמיד לא צלחו.
או שקול, אם כן, את Tomb Raider של 2018. סרט שלמעשה עוסק במשהו מבחינה נושאית - לארה קרופט מתגברת על אובדן אביה ואוסף את מורשתו, מסע גיבור קולנועי די טיפוסי. אבל הבעיה היא שהנושא הזה והעלייה שלה לא ממש מרוויחים, מה שמצמרר את המשך הסרט. מפיקי הסרט מצאו לארה קרופט חדשה ומעולה, אבל הם מעולם לא מצאו את לב הסרט כדי להצדיק את קיומה מלא האקשן.
אִםסוניק הקיפודהכל בסדר, זה כמו בשנה שעברההבלש פיקאצ'וזה סיפור פשוט יחסית של קולנוע וסיכות, מסופר היטב. הבלש פיקאצ'ו עסק בפיוס בין אב ובנו, בעוד שסוניק עוסק בילד צעיר בודד שמוצא חברים ובני משפחה. זה מכבד וחכם לגבי האופן בו הוא משתמש במאפיין ה-Sonic, אבל זה יהיה סיפור שימושי לחלוטין אם כל זה היה מופרך. ברמה הזו, זה בהחלט עובד.
סוניק הוא בשום אופן לא יצירת מופת קולנועית, אבל גם לא צריך להיות. זה סרט ילדים קטנים ומוצק שקולע בכל התווים הנכונים. זה מצחיק במקומות, מטופש במקומות, נוגע ללב לעתים קרובות יותר ממה שאתה חושב, וכמובן מכיל כמה מסדרות הפעולה הנדרשות כדי להזרים את הדם. זה מוכשר לחלוטין, בטוח יחסית ובהתאם למספרים, אבל הכי חשוב זה כיף.
ראיתי את הסרט של סוניק בחדר שדי תפס את הדמוגרפיה שלו בצורה מושלמת. היו קבוצות ענק של ילדים מלווים בהורים. היו כמה זוגות או קבוצות של מבוגרים צעירים - חסרי ילדים שבכל זאת הם בגיל מסוים, שהקיפוד של סגה יקבל להם משמעות מיוחדת. זה זכה לצחוקים מהילדים ולחיוכים של שמחה מצד מעריצים מבוגרים על רפרנסים עמוקים. כמה שורות מולי נער אחד נרגש יתר על המידה חזה בקוצר נשימה מה יקרה אחר כך, לחש זאת לאמו, פעור עיניים. אתה רואה? זה עובד.
מנקודת המבט של יודעי משחקי הווידאו, במיוחד אלה המבוגרים מספיק כדי לזכור את המגה דרייב, הסרט סקרן. כשסוניק עוצב ביפן, הוא היה ילד צעיר ומאושר. לקראת המהדורה המערבית הוא נעשה קריר יותר וגם קצת יותר אכזרי - צויר מחדש לאמנות הקופסה האמריקאית עם קוצים חדים יותר למראה, גבה מקומטת יותר וחיוך חותך. זה התאים לשיווק של התקופה שציירה את נינטנדו כאופציה הרכה והמשפחתית ואת Sega כיצרנית המשחקים הרע לילדים מגניבים. כשסוניק המריאה במערב, הגרסה האמריקאית בדרך כלל תהפוך לגרסה הסטנדרטית של סוניק עם השנים, אבל הגרסה בסרט קרובה הרבה יותר לכוונה היפנית המקורית מאחורי הדמות.
כפי שאמרתי, זה סרט על ילד קטן שמנסה למצוא חברים ובני משפחה. הוא מעין מוצא את שניהם אצל טום וואצ'ובסקי (ג'יימס מרסדן), שריף בעיירה קטנה בשם גרין הילס. לאחר פלאשבק קצר של סוניק על כוכב הבית שלו עם גבעות לוח דמקה מדהימות מדויקות במשחק ושמים כחולים בסגה, אנו מוצאים את סוניק מסתתר על פני כדור הארץ, לאחר שברח מכוכב הבית שלו לאחר שנפגע בגלל כוחות העל-מהירות שלו. טום בסופו של דבר בן בריתו היחיד של סוניק כאשר אותו דבר קורה על פני כדור הארץ, כאשר ממשלת ארה"ב שמה על זנבו את המדען המטורף אך הגאון ד"ר איבו רובוטניק (ג'ים קארי).
מה שדי מפתיע הוא איך סוניק (בדיבובו של בן שוורץ) מקבל זמן לנשום כדמות לגיטימית. עשרים הדקות הראשונות לערך הן הוא לבדו, שופע ומרגש כמו שילד לפני גיל העשרה צריך להיות, אבל גם כל הזמן מסוכסך ומוטרד בגלל הבדידות שלו. סוניק משחק בייסבול עם עצמו, משתמש במהירות העל שלו כדי למלא כל תפקיד במגרש, והוא מתלהב - אבל אז הוא פונה ליציעים הריקים בחיפוש אחר קריאות עידוד ולבו הקטן נשבר. למרבה הפלא, בהתחשב בעיצוב הסוניק היה צורך לעבד מחדש לאחר אניסיון ראשון אסוןכפי שמוצג בטריילר המקורי, הרגעים האלה עובדים; שוורץ מציג ביצועים מצוינים ובובת ה-CG היא למעשה אמוציונלית, וכאשר הוא צריך ליצור אינטראקציה עם יצור ה-CG, מרסדן עושה זאת בצורה מעוררת הערצה.
גם קארי מעולה. להתחתן עם אייקון אחד של שנות התשעים רק הגיוני, אפשר להניח, אבל ברור שהוא נהנה בתור רובוטניק. גם רובוטניק וגם סוניק מתחילים עם אלמנטים של הדמויות שלהם כפי שאנו מכירים אותם שלמים, אך גם מחברים בהדרגה אלמנטים חסרים אחרים. בסופו של דבר, סוניק מקבל את נעלי הספורט האדומות האייקוניות שלו, וככל שגדל לתוך הגישה הבוטחת והצרחנית שהוא ידוע בה. גם רובוטניק מחליף בסופו של דבר מעיל ארוך וחלקלק של בחור רע ב'חליפת טיסה' שדומה יותר לסוג המראה שגרסת התלת-ממד האחרונה של הדמות לבשה כשהוא ממשיך בגלישה מהירה אל טירוף אמיתי.
כל זה עובד כסיפור מקור עבור הזוג, ויש לו הרבה לב - דבר שחסר, כאמור, להרבה סרטי משחק וידאו אחרים. כמו הבלש פיקאצ'ו, לעומת זאת, הסרט נאבק במקומות אחרים ומפתיעים. מהירות העל של סוניק משמשת להשפעה נהדרת לבדיחות, אבל כשמגיע הזמן לסצנת אקשן, אין כאן שום דבר חדש או מרגש במיוחד. ראינו כל כך הרבה ספידסטרים בעלי כוח-על כמו קוויקסילבר של X-Men, עד שלסצנות שבהן המהירות של סוניק מיוצגת על ידי כך שהוא רוכסן בעולם שנראה מושהה, אין את ההשפעה שלהן נועדו בבירור.
יש גם הזדמנות שהוחמצה להציג את עולמו העשיר להפליא של סוניק כפי שמתואר במשחקים, אבל בהקשר של הסיפור שכותבי הסרט הזה בחרו לספר, אתה יכול לראות לחלוטין מדוע סוניק עלי אדמות הייתה האפשרות הטובה ביותר - ולכותבים היה את הגיון טוב להכניס כמה סרטי המשך שיכולים בקלות להוביל לחקירת תפיסה דמוית משחק יותר על סוניק בסרט עתידי.
סוניק הוא סרט אקשן ידידותי למשפחה עם קומדיה מוצקה. יש כאלה שילעגו לו על כך שהוא פשוט מדי, על כך שהוא יותר מדי לפי הספר, אבל זה סרט לילדים בני שמונה. זה מצוין בזה, בדומה לבלש פיקאצ'ו. אם תיקח את הילדים שלך, הם יאהבו את זה. אם אתה מעריץ של סוניק, סביר להניח שתאהב את זה בגלל הפרטים הקטנים; זה עושה את הזיכיון גאה ובשביל הכסף שלי הוא העיבוד הטוב ביותר לסרגל חומרי המקור, בסגנון לוני טונס, הרפתקאותיו המצוירות של שנות ה-90 של סוניק הקיפוד. עם זאת, הוא יכול היה להשתמש בקצת יותר אנרגיה ברצפי הפעולה שלו וקצת יותר יצירתי, כשרון.
זה בסופו של דבר סרט משחקי וידאו שיש לו לב, ועם הלב הזה מגיעה איכות שמתנגדת למגמה ולמעשה מביאה לסרט משחק וידאו שאולי תרצה לראות בפעם השנייה. עדיין לא קיבלנו את העיבוד הראשון שלנו לסרט משחק וידאו קלאסי באמת, אבל זה שניים סולידיים ברציפות עכשיו. האם הקללה נשברה?
