האם אי פעם חווית משהו שבו חשבת, "כן, זה כנראה הולך להיות בעל השפעה עצומה?" הרגשתי את זה הרבה עם העונה השנייה המשודרת כעת שלJujutsu Kaisen, אבל הפרק שגרם לי להרגיש שיותר מכל היה של השבוע שעבר, כלומר פרק 14, Red Scale. זה היה כל כך טוב, למעשה, צפיתי בו שוב מיד. לא יכולתי להתאפק, כל הזמן שצפיתי בפרק כל הזמן אמרתי לעצמי "מה לעזאזל?" (חוץ מזה שלא אמרתי גיהנום). ואני חושב שהסיבה שבגללה זה הרגיש כמו פרק כל כך מיוחד מסתכמת בדבר אחד: אור.
יש טענה שאור הוא החלק החשוב ביותר ביצירת סרטים. זה הדבר שמספק צבע, ניגודיות, בהירות או כהות, וזה חלק מתהליך הסיפור. אתה כמובן יכול להשתמש בחבורה שלמה של צבעים כדי לספר את הסיפור שלך, אבל הפרק המסוים הזה התמקד בשניים כדי לספר את הסיפור שלו: אדום וכחול. לא אכנס ליותר מדי פרטים על הסיפור כדי להימנע מספוילרים, אבל הדבר העיקרי שקורה בפרק הזה הוא קרב בין גיבורו של ג'וג'וטסו קייסן, יוג'י איטאורי, לבין צ'וסו, דמות שמחזיקה בתחושה עמוקה של שנאה ליוג'י על רקע נקמה אישית.
כמו רוב האקשן שונן, שניהם חזקים להפליא, שניהם מחליפים כל הזמן קדימה ואחורה בין שליטה על העליונה לבין העברת התחת שלהם אליהם. אבל הרגעים הכובשים ביותר של הפרק הם האיטיים ביותר. רגעים שבהם חצי אחד של הפנים שלהם מכוסה באור כחול, השני עם קורטוב של אדום, מסתכלים אחד על השני כשהם מנסים להבין מה השני עושה. האיטיות הזו מגיעה לשיאה ברגע מסוים אחד, שמשתמש יותר במושג האור מאשר האור עצמו בצורה מדהימה.
במהלך העונה השנייה, שמתי לב לבחירה מעניינת שנעשתה עבור כמה סצנות שאינן מתרחשות בדיוק באותו אופן במנגה. כלומר, הם מוצגים כמו סרטים ביתיים, ביחס גובה-רוחב של 4:3 שיהיה מוכר יותר לקהל המבוגר יותר ממה שצעירים רבים היו רגילים אליו. המראה הספציפי של הסרט הביתי הזה, המשתמע לצילום בסרט, משמש בסצנה אחת בשיאו של הקרב שרואה את צ'וסו חווה חזון.
זה רגע סוריאליסטי, לא רק בגלל האופי המוזר של התוכן שלו, שרואים את צ'וסו, שהכרנו רק כנבל בלי הרבה סיפור רקע, ניזון מספגטי על ידי יוג'י, אותו אדם שהוא כל כך ניסה להרוג. , אלא כי אנימה היא בעיקר דיגיטלית בימינו. כמובן שלאירועים בפועל יש משמעות (קוראי המנגה יידעו מה קורה), אבל מנקודת מבט של אנימציה זה מרגיש כמו שיחה עם תמונה נעה בכללותה. כשהפרק הזה מסתכל אחורה כדי להציע תחושה מוזרה של נוסטלגיה, האופן שבו הפרק מוצג, ללא ספק בשיא של מה שאפשר באנימציה, מסתכל אל העתיד.
זה אולי נגיעה היפרבולית, אבל עם העונה השנייה הזו, ובמיוחד הפרק ה-14 הזה, אני חושב שמפה, האולפן שמאחורי הסדרה, יכול להיות משפיע כמו קיוטו אנימציה. אם אתה לא מכיר את KyoAni, זה האולפן מאחורי אנימת הספורט הקלאסית Free!, אנימה שאתה יכול בקלות להרגיש את ההשפעה שלה ברוב האנימות משנות ה-2010. אני באמת מאמין שלמאפה יכולה להיות השפעה כזו על העשור הבא של האנימה, במיוחד כשמצמידים אותה לסדרה אחרת שלה, Chainsaw Man מ-2022, בעצמה טור דה כוח של אנימציה. ובכל זאת... יש את מאפה עצמה.
עד כמה שאני אוהב את הפלט של מאפה, חשוב מאוד להכיר בכך שבדיוק כמו הרבה אולפני אנימציה אחרים ביפן, זהנשמע כמו מקום עבודה נוראי. יש אפילו האשמות של אנימטורים שנאלצו לחתום על NDAמונע מהם לדבר על איך זה לעבוד שם, וזה סימן רע כמו כל סימן. זה מתסכל כי זה לא צריך להיות ככה.
ערכתי את ההשוואה ל-KyoAni לא רק בגלל ההשפעה שהייתה לאולפן, אלא גם בגלל שהוא למעשה כנראה התייחס היטב לצוות שלו; זה היה בולט כאולפן בעובדה הפשוטה שהוא שכר יותר נשים אנימציות מאשר בכל מקום אחר בתעשייה, אפילו זכה בפרס גיוון נשים באנימציה, ואפילו נדיר יותר מזה היה בו למעשה צוות בשכר, בניגוד לאולפנים אחרים שרובם משלימים עבודה על בסיס חוזה. מה שאני אומר זה, כן אני כנראה אחשוב על הפרק הזה של Jujutsu Kaisen עוד הרבה זמן. אבל אם מאפה רוצה להיות האולפן הגדול הבא, הוא צריך נואשות לעשות כמה שינויים.
אלה שאולי יאהבו שהאנימה שלהם תהיה קצת יותר אינטראקטיבית אולי ישמחו לשמוע את זהJujutsu Kaisen מקבל קרב 3D בשנה הבאה, המתנה המושלמת לקנאי הגוג'ו בחייך.
