לכבוד Cuphead, 10 המשחקים שמתקרבים לסרטים מצוירים מהחיים האמיתיים

מאמר זה הופיע לראשונה ב-USgamer, פרסום שותף של VG247. חלק מהתוכן, כמו מאמר זה, הועבר ל-VG247 לדורות הבאים לאחר סגירת USgamer - אך הוא לא נערך או נבדק עוד על ידי צוות VG247.

משחק הריצה והאקדח המעצר ויזואלית של Studio MDHRראש גביענמצא בפיתוח כבר שבע שנים, מאז 2010. הוא זכה להקנטה במשך זמן רב, עם עיכובים, קטע חדש של משחק נוסף (בעבר רק דחף בוס, עכשיו עם פלטפורמה), ועוד. Cuphead סבלה הרבה בתקופות של הדגמות עיתונות, הדגמות פומביות וקדימונים מסקרנים. הכיוון האמנותי שלו, המתמקד בחיקוי הקריקטורות של שנות ה-30 של אולפני פליישר, נראה כמו שום משחק אחר בסביבה.

עם זאת, Cuphead הוא לא המשחק היחיד שקיבל השראה ישירה מהאנימציה, או שנראה כמוהו. (למעשה, זה אפילו לא היחיד שהושפע מאוד מאולפני פליישר, שכןפרויקט Steam Greenlight Fleish & Cherry במופעים של Crazy Hotel.) להלן עשרה משחקים שכולם נוצרו בהשראת קריקטורות, סרטי אנימציה ועוד. משחקים, מלבד ההרפתקאות הסטטיות ברובן של הצבע-וקליק או רומנים חזותיים שמקבלים סגנון מצויר, שעושים את המאמץ לא רק לקרוא ליצירות אחרות כהשראה, אלא מנסים לשכפל גם את הסגנונות הדו-ממדיים שלהם בפעולה.

מארת הדרקון

הרבה לפני שמשחקי הרפתקאות מ-Telltale תפסו את האידיאולוגיה של משחקי וידאו קולנועיים, משחקי לייזרדיסק שלטו על העליונה. משחקי לייזרדיסק היו סרטים אינטראקטיביים מבחינה טכנית, תוך שימוש ב-Full-Motion Video (הידוע גם בשם FMV) בדרך כלל בסגנון מצויר, והפכו אותו לאינטראקטיבי. מארת הדרקון הובילה את הז'אנר, עם קריקטורות הפנטזיה שלה שהובילו שחקנים לארקידים בהמוניהם. באחת הפעמים הראשונות, אנשים יכלו לקיים אינטראקציה עם סיפורי האנימציה שהם כל כך אהבו, ולהרגיש מחוברים אליהם.

Duck Tales

שנות ה-90 היו ביתם של כמה ממשחקי דיסני הטובים ביותר שנוצרו אי פעם. אלאדין. מלך האריות. הֶרקוּלֵס. אבל משחק דיסני בעל האנימציה הטוב ביותר הגיע הרבה לפני אלה, ב-1989 במערכת הבידור של נינטנדו עם DuckTales הראשונים. בהתבסס על סדרת הטלוויזיה המצוירת באותו השם, DuckTales עשתה מעל ומעבר בעיבוד הסרט המצויר של דיסני אחר הצהריים. זה מיכן את סקרוג' מק'דאק לגיבור פלטפורמת אקשן קופץ, רץ וגוזל כסף. ההשראה עצמה? הרפתקאות האנימציה של DuckTales, כמובן. עם שחרורו האחרון של Remastered, זה כמעט כאילו אתה משחק דרך פרק של הקריקטורה עצמה. בדיוק כפי שהתכוונו.

Guilty Gear (וכל מה שחלם על ידי Arc System Works)

אם סדרת משחקי הלחימה הפופולרית Guilty Gear ידועה במשהו, זה סגנון האמנות שלה. תוך שימוש בתערובת של אמנות דו-ממדית המודבקת על דגמי תלת-ממד, הזיכיון של Guilty Gear קרוב לוודאי ככל שמשחקים הגיעו להפוך את האנימה לאינטראקטיבית לחלוטין. Arc System Works טיפלה גם בספין-אוף של המשחקפרסונה 4זירה, שמצמידה את הדמויות של פרסונה 3 ופרסונה 4 זו מול זו. במקום דיוקנאות עומדים, גופם הדו-ממדי מתעורר לחיים למה שמרגיש כמו בפעם הראשונה. הכיוון האמנותי המובהק של Arc System Works לא מסתיים בדמויות כמו Guilty Gear, BlazBlue ו- Persona 4 Arena. למעשה, למזלנו יש לנו יותר טוב בסגנון אנימה לצפות לו כאשר ה-Dragonball FighterZ המונפש ללא דופי ישוחרר בשנה הבאה.

מכיניום

Machinarium הוא משחק הרפתקאות הצבע-וקליק שעומד מול אחרים מהז'אנר הדומם. הרקעים שלו זזים. הרובוטים השוכנים בתוך עולמו האפל הם מגושם, נראים כאילו הם עלולים להתפרק בכל רגע נתון. זה עולם מפורט להפליא של בנוי אך ורק מגרוטאות מתכת. Machinarium נראה כמו תערובת של העולם שצויר פעם על ידי טים ברטון המוקדם, עם קורטוב של ג'הונן ואסקז נזרק פנימה. זה סוג מפחיד של אסתטיקה דמוית קריקטורה שהוא מאמץ, אבל הוא מושך אותך אל העולם שלו.

Muramasa: The Demon Blade

בדומה לתחושת החתימה של Arc System Works למשחקי לחימה, וכך גם Vanillaware על הכותרים המאוירים להפליא. אין משחק שמייצג אותו טוב יותר מאשר Muramasa: The Demon Blade, שנראה כמו אנימציה מצוירת ביד שמתעוררת לחיים. בתור RPG פעולה, ל- Muramasa יש המון פריצות וחיתוך, אבל האקשן קולח בתנועה שלו, ותענוג לצפות בו אפילו לזרים שצופים במשחק ולא משחקים בו. העולם נע עם שני גיבוריו, מחציר המתנדנד ברקע לאויבים המרחפים באוויר. כמו האנימציה הטובה ביותר, קשה לדמיין את Muramasa: The Demon Blade מחוץ לאמנות שלה, ובכל זאת היא שופעת חיים בדיוק כמו כל דבר אחר בעולם.

ני נו קוני

Ni No Kuni היא חריגה ברשימה זו, שאינה קיימת בדו-ממד כמעט בשום קיבולת (חוץ מכמה קטעי חיתוך מונפשים מלאים נבחרים). במקום זאת, Ni No Kuni לוקח את השראת האנימציה שלו לשלב הבא: על ידי התאמתם לתלת מימד. נוצר בחלקו על ידי Level-5 ואולפן האנימציה הידוע בעולם Studio Ghibli, Ni No Kuni מרגיש לעתים קרובות כמו סרט מהאולפן האגדי. בין אם מדובר בקטע הלחן של ג'ו היסאישי או בסיפור הלבבי והקסום שהוא טווה שמשלימים אותו, העולם השופע והדמויות מוצגים בצורה נהדרת כפי שהם יהיו באנימציה דו-ממדית פרי עטו של מישהו כמו הייאו מיאזאקי. לסרט ההמשך הקרוב אולי אין את השם של Studio Ghibli, אבל בסופו של דבר, אני מקווה שהוא שומר על רוחם.

ריימן אוריג'נס

לסדרת ריימן היו עליות ומורדות משמעותיות. עם זאת, Rayman Origins הייתה החזרה המנצחת של הסדרה לרלוונטיות. הסגנון הגרפי הישן שלו נעלם, והגיע משהו חדש לגמרי ומונפש בדו-ממד. ריימן היה עכשיו בעצם סרט מצויר לילדים בתנועה, עם עדינות ההרפתקאות שתתאים.

שאנטה: גיבור חצי ג'יני

כמו ריימן, גם לשאנטה הייתה היסטוריה שונה מאוד, וזה לא היה עד שאנטה: גיבור חצי ג'יני שבו האמנות שלה באמת זרחה. שאנטה תמיד הייתה כוכבת עם שיער סגול גולש, המשמשת כנשק. ב-Shantae: Half-Gnie Hero, שאנטה מרגישה סוף סוף כמו הגיבורה המצוירת שתמיד נועדה להיות; האנימציה הדו-ממדית שלה נעה עם הנזילות של משהו שתמצא ב-Cartoon Network, Nickelodeon ומעבר לכך. משחק Half-Genie Hero נותן לשחקן את התחושה שככה נועדו משחקי Shantae תמיד, רק אז הם נדחו לאמנות מפוקסלת כדי להתעורר לחיים.

Skullgirls

Skullgirls הייתה הצלחה מפתיעה. זמין כעת כמעט בכל פלטפורמה שתוכלו לחלום עליה, משחק הלחימה הנישה מ- Lab Zero Games צויר כולו ביד, עד לפריימים של האנימציות הסרק שלו. ההשראות מאחורי משחק הלחימה המלבב הן מגוונות וזה מופיע במשחק עצמו,מקפץ בין אוהב של מי הפליל את רוג'ר ראביט?אֶלבאטמן: סדרת האנימציהאֶלגורן לגגן. כמו האופן שבו Cuphead נולד מאהבה לקריקטורות משנות ה-30, Skullgirls הוא משחק בהשראת כמה מהאנימציות המודרניות הגדולות ביותר של העשורים האחרונים.

Wario Land: Shake It!

כדי שהאנטי-גיבור וואריו יבלוט במשחק שלו, היה צריך לעשות שינוי גדול. קרה ששינוי היה צריך להיות קשור לוויזואליה שלו. "כמובן שאפשר היה לפתח את המשחק באמצעות גרפיקה תלת מימדית, אבל בגלל שזה הקשה על ביטוי התנועות והפעולות הקולחות והדינמיות של Wario, אימצנו סגנון דמוי אנימה יותר."נציג מנינטנדו אמר פעם ל-IGN. "זה היה ממש עתיר עבודה, אבל כתוצאה מכך המשחק הוא מאוד ייחודי". העיצוב הוויזואלי של Wario Land: Shake It! הוא ייחודי; כבר לא תלת מימד כמו רוב משחקי מריו המודרניים, וגם לא מפוקסלים. ווריו סלל את הדרך שלו, ועשה זאת על ידי הסתכלות על האנימציה היפנית עצמה.