Hi-Fi Rush הוא מבריק. זו הביקורת שלנו. ראה זאת כמעקב קצרלקטע הרושם הראשוני שלנומתחילת השנה. אז, אלכס דונלדסון הצהיר שזה יכול להיות אחד המשחקים הטובים של השנה. חודשים לאחר מכן... הוא עדיין צודק.
אם יש משהו שחוזר לי בראש גם עכשיו, זו העבודה המדהימה שהאנסמבל ב-Tango Gameworks עשה בכל הקשור ליחסי המשחק עם מוזיקה. זה לא רק פסקול; זה הליבה של המשחק. משחק קצב אמיתי שחורג מהחזקת הערות בתור ולאלץ אותך לדקור את הכפתורים תוך 4/4 זמן.
כדי לגלות יותר על תהליך קבלת הזרימה והתחושה של קצב אינטראקטיבי נכון (שם משחקים רבים אחרים גיששו את הרעיון), ישבתי ושוחחתי עם במאי המשחק ג'ון ג'והנאס על כל מה שנוגע למוזיקה ב-Hi-Fi Rush , ושאל על האתגרים והניצחונות של קבלת ציון גבוה לעבוד בז'אנר הקשה לשמצה הזה.
"זה רעיון שתמיד היה לי", קובע יוהנס. "אהבתי לנגן מוזיקה כשגדלתי. יש תחושה פנימית לנגן הופעה חיה, או לראות להקה חיה, שבה אתה שומע מוזיקה וגל הקול מכה אותך. גם אם אתה בקהל וקופץ עם כולם, יש שם אנרגיה”.
התחושה הזו היא שהובילה את הרעיון הראשוני של Hi Fi Rush. לאורך כל עבודתו ג'והנס אומר כי יישור מוזיקה עם משחקיות הוא משהו "ב-DNA שלי", ועם Hi Fi Rush הוא רצה ליצור משחק שבו השחקן למעשה מבצע את הפעולות יחד עם המוזיקה, משהו שהוא מאמין שחסר אצל רבים משחקי קצב.
זה הוליד את הרעיון של "משחק אקשן מעל לראש כמו Devil May Cry אוביונטה," אבל אחד שבו הכל הסתנכרן עם המוזיקה. לאחר שאושר ונדחף לשלב האב-טיפוס, ג'והנאס מצהיר שהצוות שלו היה קרוב באופן מפתיע להשיג את התחושה הזו בניסיון הראשון. ההתקפות, הרקע, ממשק המשתמש: הכל בקצב. הכל נושא את פעימות הלב הקבועות לאחר שיצוק, טנגו יכול להתחיל לבנות את המשחק כמו שצריך.
ג'והאנס מסביר שהטריק להשיג את התחושה הנכונה היה לעבוד מהתוצאה הסופית, אחורה. "כשהרבה אנשים חושבים על משחקי קצב הם חושבים 'לחץ על הכפתור למוזיקה'. לא התחלנו שם - התחלנו עם הרעיון שהפיגוערָצוֹןלהכות על הקצב. כי זה מרגיש טוב! כשהאגרוף או הבעיטה ינחתו על הקצב, זה מרגיש טוב, ויהיה לנו אפקט קול שיתנגן שם כדי לגרום לזה להרגיש כאילו הכל בתור."
"הקטע המסובך היה להבין היכן ללחוץ על הכפתור. במשחק קצב ברגע שאתה לוחץ על כפתור מושמע צליל ואתה מקבל את הסיפוק המיידי הזה. למדנו שעלינו לבצע אינטרפולציה של אנימציות כך שתלוי מתי אתה עושה התקפה, היא תמיד תסתיים בקצב. אז בצורה מוזרה, אתה אף פעם לא נענש על משחק מחוץ לקצב".
"אבל רצינו גם לתגמל שחקנים על ששיחקו בפועל על הקצב, וזה נשמע מובן מאליו בדיעבד, אבל הוספנו המון תגובות למקרים שבהם אתה באמת לוחץ על כפתורים על הקצב. אתה יכול לראות את זה במשחק עם אורות דולקים. הקרקע, ממשק המשתמש מהבהב והשמע פועלכֵּן!"
אבל החל מפנטזיית הרוק המוזיקלית והעבודה לאחור מביאה לקבוצת אתגרים משלה; האם אתה מבין קודם את הרצועות, האם ה-BPM והקצב של הרמות נקבעו לאחר מכן? או שכל השלבים בנויים סביב השירים? מסתבר שהכל תלוי בגורם אחד: האם המוזיקה נסגרה או לא.
יוהנס מפרק את זה. "עבור רצועות מקוריות, רמות נעשו בצורת גרף ומובנים כמו שיר. לבמה יש אינטרו, הבית הראשון הוא חוצה את הרמה, והקרב הראשון הוא הפזמון הראשון. לכן קוראים לקרבותמקהלותבתוך המשחק."
"מוזיקה ברישיון הייתה מסובכת יותר. הכנתי רשימת השמעה של רצועות מורשות שנרצה להשתמש בהן (ואתה אף פעם לא יודע אם תוכל להשתמש בהן או לא כי רישוי מוזיקה הוא גיהנום של דיבור עם עורכי דין, שיחות, ומשא ומתן בקצב קרחון). ידענו שלא נוכל להתחיל ליצור חלקים מהמשחק לפני שהשיר באמת היה לנו הז'אנר והשיר התיאורטי שרצינו להשתמש בו, אז היינו צריכים להתפלל לשיר שאנחנו עוברים עליו (צחוק)."
די לומר, לא כל מסלול מבוקש הגיע לתוצר הסופי. ג'והאנס לא היה מוכן לשפוך את השעועית על רצועות פוטנציאליות, רק למקרה שהם רוצים לעבוד עם האמנים הללו לפרויקטים עתידיים, אבל הצהיר במשיכת כתפיים: "אני מבין שהיינו IP חדש והיינו זהיר מאוד לתאר מה זה היה - לחלק מהאמנים יהיה קשה להבין מה זה לא Guitar Hero או משהו כזה!"
התוצאה של זה היא לא רק משחק קצב שבאמת מסמר את ההרמוניה בין מוזיקה למשחק, אלא כזה שהצליח בצורה אבסורדית בשתי העיניים של Tango Gameworks ובת'סדה, לפי ג'והאנס. הוא גם ציין שהצוות שמח במיוחד שאנשים מסוגלים "להיתקל בזה", ומציין את Game Pass כדרך נהדרת עבור מוזיקאים תגרה להיתקל במשחק עכשיו ובעתיד.
