כל כך בקלות יכול היה להיות שהספיישלים בשנה שעברה בכיכובו של דיוויד טננט היו בסך הכל הקפה ניצחון לתקופתו. חגיגה של התוכנית המתחדשת בשיא עוצמתה, עם הדוקטור האהוב על כולם וללא ספק הכי נועז ששימש בתפקיד אי פעם, חוזר לתזכורת אחרונה למה כולנו התאהבנו בסדרה מלכתחילה, חייזרים מפליצים והכל.
למרבה המזל, הם היו רק ההתחלה של הרוח השנייה של RTD בתור Whovian-in-Chief. ואיזו הצהרת כוונות: כן, זו ההצגה כפי שאתם זוכרים אותה. תוסס. מבריק. שופעת כל האנרגיה הכאוטית של ה-Satherday Night Takeaway של Ant & Dec ונרקמה בכל החום והאמפתיה העייפות מהעולם של יצירות אחרות, רציניות יותר של דייויס, עם חוש שישי לליהוק (מתחזק על ידי משתף הפעולה הוותיק אנדי פריור) את האחר. showrunners יהרגו בשביל. היכולת לזמן את ניל פטריק האריס לבריסטול כדי לגלם את "הצעצוע השמיימי" היא עדות לכוחות דמויי אדון הזמן של RTD כמפיק, והצבתו כמראה אפלה עבור דיוויד טננט היא גאונות אלוהית.
אבל זהו גם עידן חדש של דוקטור הו, מוגן עתיד עבור ג'נרל אלפא וממציא את עצמו מחדש לעידן מיושן שזקוק נואשות למיתוסים חדשים. Ncuti Gatwa כל כך רחוק מהדימוי ה"קלאסי" של הדוקטור - הוא לא גבר לבן בגיל העמידה, ברור, אבל זו לא הסיבה. הוא מגניב ללא מאמץ, מטלטל ארון בגדים ומשטר טיפוח משתנה ללא הרף שאף רופא קודם לא יכול היה לבצע. כלומר, הוא אפילו הצליח להיראות מסוגנן במהלך פרק הבכורה שלו, אותו בילה בחולצה ותחתונים. אין בו שום דבר מחניק או עליון - הוא שופע במהות של יצירתיות והמצאה. אם כל הרופאים הקודמים הם פיל קולינס, הוא פרינס, והוא יכול לעשות הכל.
הוא גם הצליח לחתוך את הסלידה המובנית שלי מהמבטאים מהחוף המזרחי של סקוטלנד, שם גדלתי. לשמוע כל מי שנשמע מרחוק כמוני או האנשים שגדלתי איתם בטלוויזיה זה בדרך כלל כמו מסמרים על לוח גיר, אבל ההחלטה של נקוטי להשתמש במבטא הטבעי שלו - פייף עם הרמז הקטן ביותר לחינוך רואנדי - עובדת מאוד לטובתו . הרופא צריך להיות מוכר בבת אחת, אך גם קשה לדייק בפרטים. להרבה כוכבי לכת יש Dunfermline, אחרי הכל.
וכך הוא מקפץ על המסך עם קצב של גבר שנחוש לגרום לכל רגע לספור, שיכול להרגיש כל שנייה כשהיא חומקת. יש כל כך הרבה תנועה בהופעה הזו, שהיא מהפנטת, מתוססת ומקפיצה מתוך כוונה מענגת. ניגוד חד למופע תחת ממשיכי הדרך ו/או קודמיו של RTD, שהרגישו איטיים בקרחונים בהשוואה. כל שואונר ניסה להטביע חותם משלו. מופט ניסה להפוך אותו לאפוס מדע בדיוני מפואר ומתפתל שבו מסע בזמן והפעולה שלהם לא היו רק מכשיר או הנחת יסוד, אלא מטרת התוכנית. צ'יבנאל ניסה להעניק לטארדיס דינמיקה סיטקום נעימה תוך שהוא מנסה נואשות להשתיל קצת מיסטיקה בחזרה לתוך מיתולוגיה ישנה וחורקת עם ספרי עיון שלמים מלאים בעובדות קנוניות מבוססות ובלתי ניתנות לשינוי.
RTD, כמובן, הוא האל הטריקסטר של דוקטור הו, ולכן הוא שינה את תנ"ך הסדרה בכך שחזרתו של יצרנית הצעצועים השמיימית תכתב אותה מחדש, תוך מתן רישיון לעשות דברים שדוקטור הו באמת לא עשה במשך שישים פלוס שנותיו. גובלינים בספינות פיראטים צפות חוטפות תינוקות. שדים זוחלים מתוך פסנתרים וקסמים את עצם הרעיון של מוזיקה מתוך נשמת האנושות. כל אותו זמן, עדיין מסע לקצה היקום כדי לתקן ספינות חלל שהשתבשו. ההצגה הייתה תמיד פנטסטית-מדעית, אבל האיזון כעת משתנה לטובתו של האחרון. ואלוהים, זה תיקון מבורך.
אולי הסיפור הכי קלאסי-מי של עונה אחת מתוך 14 או 40 (מחק לפי העדפה) הוא Space Babies. זה מתחיל בתפיסה מסקרנת: מה אם תחנת חלל הייתה מנוהלת על ידי תינוקות סופר חכמים? אינטליגנטית מספיק כדי לפתור בעיות ולהפעיל ציוד מתוחכם, אבל עדיין תינוקית כלפי חוץ: חסרת שתן, בקושי ניידת, לא מסוגלת לישון בלי לקרוא סיפור לפני השינה. מבועת על ידי מפלצת נזלת. כל העניין. איזה רעיון נפלא של דוקטור הו. יש בו גוונים של העבר של מי בכך שהוא מעורר מעט את החביבה על "הנערה באח" מתקופת טננט, אבל הוא גם חלון ראווה של הנקודה הרכה המפורסמת של RTD לילדים המוחלטים: האיש שהביא לך פחים מגיהקים, פולשים חוצנים מתנשפים, ו עבודות ניפוח ריצוף חוזרות עם עוד מזה. הדוקטור מוצא זיקה למפלצת נזלת תרתי משמע, ואז מציל את היום על ידי לחיצה על מעורב על תחת ענק מפליץ. אלוהים אדירים, אנשים, כל כך חזרנו.
גם חזרה על המסך רעיונות קצת שאפתניים מדי עבור תקציב האפקטים החזותיים, שלטענתי הם כולם חלק מהמשיכה המטופשת של התוכנית, אבל אני גם משוכנע ששום סכום של כסף של דיסני לא יוכל למשוך תינוקות בלייפסינקים בלי כל טבילה לתוך העמק המדהים. האנשים המייגעים הרגילים שמתבכיינים על CGI גרוע בכל פעם שמשהו על המסך מזכיר להם שהם לא צופים בסרט תיעודי תמיד התענגו על כך שלא נהנו מהתוכנית הזו, אבל אז הם גם מתלוננים באופן קבוע על ה-VFX בסרטי אולטרה-תקציב שחשבון הקייטרינג שלהם ישלם עבורם. חמש עונות של מי. למען האמת, אתה לא יכול לרצות כמה אנשים. התינוקות מתוקים, וחביבים עד כדי גיחוך.
ואז: טרור. דייויס כתב כמה מהפרקים המטרידים ביותר של דוקטור הו אי פעם, בכל תקופה. פנה שמאלה, עם הדימויים המטרידים של עולם המסתובב לפשיזם בתגובה לאסון גדול. Wild Blue Yonder בשנה שעברה, שם מי ניסתה את כוחה באימת הגוף עם תוצאות מפחידות. וחצות, פרק במיקום יחיד המונע כולו על ידי כל טיימר של תסריט ואנסמבל מבריק מספיק כדי להעביר אותו ללא רבב. The Devil's Chord של העונה הזו יכול להשתלב בצורה מסודרת בפנתיאון הזה: כשהיא מגיעה מחופשת לפרק היסטורי מטופש, היא מתיימרת להיות הרפתקה בנושא הביטלס בלונדון המתנדנדת, אבל למעשה מעמידה את הדוקטור ואת כל המין האנושי לחסדיו של מאסטרו, אולי אחד הנבלים הגדולים ביותר שאי פעם הופיע לראשונה בתוכנית ושיחק ב-Pitch-שלמות על ידי כוכב Drag Race של RuPaul ג'ינקס מונסון. יש עין של RTD לליהוק שמוכיח שוב את ערכו.
העובדה שנבל שורף נוף, שובר את הקיר הרביעי, יופיע כדי לעשות טיפשים את המועדפים שלך, הוא סיכוי בעייתי לכל תוכנית טלוויזיה, במיוחד כזו עם צוות שחקנים חדש בתחילת הדרך שעדיין לא התבסס כמו שצריך. ההופעה של מונסון העלתה אותי בראש את תורו של ג'סי ג'יימס קייטל כשודדי חלל חמי במסע בין כוכבים: עולמות חדשים מוזרים, שמצאתי מעצבן ומוגזם יותר מחביב, שכל תוכניתו תלויה בכך שהצוות יהפוך למטומטמים מוחלטים בדיוק לפרק אחד (למרות שיש לומר שאני מאוד במיעוט בעניין הזה).
לעומת זאת, מאסטרו ממקם את הדוקטור באופן אמין מחוץ לעומקו. מכיוון שהיא בתו של ה-Toymaker, הוא יודע שהוא בקושי שרד את המפגש הקודם שלו עם קרובה, ואנחנו רואים את הטראומה הזו מבעבעת על פני השטח כאן. זה לא מערער אותו, כפי שזה יכול כל כך בקלות: זה מחזק את הסכנה. RTD הוא אולי במיטבו כשהוא נותן לדוקטור פגיעות מסוימת, והכישרון המתורגל היטב מופעל כאן להשפעה מלאה. למרבה המזל, הביטלס בקושי נמצאים בזה. ואני חושב שזה טוויסט מטה-שיווקי נפלא שהם הופיעו כל כך בקידום התוכנית, רק כדי להופיע כקורבנות של אלילה רודנית, גונבת מוזיקה. אנו שומעים על ג'ון לנון בוכה את עצמו לישון כל לילה מהיעדר מוזיקה כמוצא יצירתי שלו. פול מקרטני מעמיד פנים שהוא שונא כתיבת שירים. זה בערך הכי רחוק מה-Fab Four שאתה יכול להגיע, מבחינה טונלית. פנטומימה של אומללות.
מה שעוצר את זה להיות שעון קשיח הוא קצב המקלעים, והביצועים שיתאימו. מונסון וגאטווה משתוללים זה סביב זה באכפתיות שואוביז, בדינמיקה המשקפת את זו של דיוויד טננט וניל פטריק האריס - מסוכסכים באופן נרטיבי, אך עוצמתיים באותה מידה בשליטה שלהם על הבמה. גאטווה שנראה גולש בסצנה כמו רקדנית רקע Top of the Pops על גלגיליות. מונסון שמחווה כמו אימה מנומרת שהצטלבה עם ליבראס, ויש לה יכולת מוזרה לעוות את פניה למבט מפחיד ושטני מבלי ששום פוסט-פרודקשן ברור יתערב. הם כל כך מתאימים בקרירות ובמוזרות שהם מבטלים זה את זה, מה שנותן ל-Ruby Sunday של מילי גיבסון - כאן קצת מייצג את הקהל בתמותה המבולבלת שלהם - הזדמנות מצוינת להטות את האיזון.
במערכת היחסים של רובי עם הדוקטור, אנו נזכרים בכימיה האכזרית של בילי פייפר עם דיוויד טננט. גיבסון משיג את הבריף כאן: משחק רובי עם האיזון הקשה של נאיביות צעירה, אינטליגנציה וסוכנות שהתפקיד דורש. הזמן יגיד אם מערכת היחסים שלהם תשב בין השותפויות האיקוניות שהגדירו את התוכנית לאורך השנים, אבל כל המרכיבים הנכונים נמצאים שם כדי שזה יגיע למעמד הזה. ובהתחשב בעובדה שהם התברכו בשואוראנר הטוב ביותר שהיה לסדרה הזו אי פעם, שנראה בעל יכולת ייחודית לתת לה את סוג היוקרה שהיא בעצם צריכה ומגיעה לה, אין לי ספק שעד סדרה 14 או 28 או 54 נתהה אם המגרש החדש יכול להשתוות לתור הזהב של גאטווה וגיבסון.
הנה לעוד אלים מתעתעים ותחתיות חלל מפליצות. תודה לאל על ראסל.
